Vue d’ensemble: Les illustrations font partie intégrante de tout livre d’images, et il est essentiel que votre texte leur laisse suffisamment d’espace pour qu’elles puissent contribuer de manière significative à la narration. Lors de l’autorévision de votre manuscrit, réfléchissez à la manière dont le texte et les illustrations collaboreront pour créer un récit plus riche et plus captivant. Dans cet article, nous vous guiderons dans l’autorévision de votre manuscrit afin que les illustrations puissent briller sans être éclipsées par des descriptions inutiles.
L’importance de l’autorévision pour l’illustration
Dans les livres d’images, les illustrations ne sont pas seulement complémentaires, elles font partie de l’histoire elle-même. En expliquant trop de détails dans votre texte, vous risquez de perdre l’aspect visuel de la narration que procurent les illustrations. En éditant votre manuscrit en tenant compte des illustrations, vous permettez à l’œuvre d’art de faire une partie du travail, créant ainsi une expérience plus dynamique et plus attrayante pour les jeunes lecteurs.
Points clés à prendre en compte lors de l’auto-édition d’illustrations
1. Laissez de la place aux illustrations pour raconter l’histoire
Les illustrations véhiculent souvent des éléments qui n’ont pas besoin d’être explicités dans le texte. C’est particulièrement important pour les livres d’images, où les images sont tout aussi essentielles que les mots.
- Évitez de trop expliquer des détails qui pourraient être facilement illustrés par l’œuvre d’art, comme les expressions faciales, les décors ou les actions.
- Laissez les illustrations faire partie de la narration en leur laissant de la place pour qu’elles enrichissent le récit.
Questions à poser :
- Y a-t-il des parties du texte où je décris quelque chose qui pourrait être mieux montré par une illustration ?
- Ai-je inclus des détails visuels que l’illustrateur pourrait transmettre sans texte ?
2. Collaborer entre le texte et l’illustration
Les livres d’images les plus réussis sont ceux où le texte et l’illustration travaillent main dans la main pour créer une histoire homogène. Il doit y avoir des moments où ils se complètent l’un l’autre, plutôt que de répéter simplement les mêmes informations.
- Réfléchissez à la manière dont le texte et les illustrations peuvent s’associer pour créer une histoire plus riche et plus variée.
- Prévoir des indices visuels de narration où les illustrations peuvent ajouter des détails auxquels le texte fait allusion mais qu’il ne décrit pas complètement.
Questions à poser :
- Y a-t-il des moments où le texte et les illustrations peuvent travailler ensemble pour créer quelque chose de plus puissant ?
- Est-ce que je m’appuie trop sur le texte, alors qu’une illustration pourrait transmettre la même idée d’une manière plus attrayante ?
3. Assurer la diversité visuelle
Les enfants sont attirés par les livres d’images aux illustrations dynamiques et variées. Chaque page doit offrir quelque chose d’intéressant et de nouveau sur le plan visuel, afin de maintenir l’intérêt des jeunes lecteurs.
- Demandez-vous si chaque scène ou page offre une diversité visuelle et un intérêt pour le lecteur. Le texte offre-t-il à l’illustrateur la possibilité de jouer avec différentes scènes, différents personnages ou différentes actions ?
- Prévoyez un équilibre entre les pages calmes et les pages chargées, ce qui permet une variété visuelle tout en maintenant le flux de l’histoire.
Questions à poser :
- Chaque page ou scène offre-t-elle une diversité visuelle à l’illustrateur ?
- L’illustrateur a-t-il la possibilité d’apporter de la créativité et des variations au livre ?
Comment s’auto-éditer pour l’illustration
Étape 1 : Révisez vos descriptions
Parcourez votre manuscrit et mettez en évidence les zones où vous expliquez trop de détails qui pourraient être présentés dans les illustrations. Simplifiez ou supprimez le texte qui semble redondant par rapport à ce que les illustrations montreront.
Étape 2 : Planifier la collaboration entre le texte et l’illustration
Identifiez les moments clés de votre histoire où le texte et les illustrations peuvent travailler ensemble pour créer quelque chose de plus riche. Par exemple, le texte peut-il faire allusion à un état d’esprit tandis que l’illustration montre toute l’émotion ? Ou encore, les illustrations peuvent-elles dépeindre un cadre sans nécessiter une description plus poussée dans le texte ?
Étape 3 : Vérifier la variété visuelle
Assurez-vous que chaque scène ou page offre une diversité visuelle à l’illustrateur. Les différentes scènes permettent-elles de varier les couleurs, les décors et les personnages ? L’illustrateur a-t-il la possibilité d’enrichir l’histoire d’éléments visuels uniques ?
Étape 4 : Utiliser des balises imagées
Utilisez les balises d’imagerie dans votre manuscrit pour planifier l’interaction entre les illustrations et le texte. Ces balises peuvent guider votre illustrateur sur les scènes à mettre en valeur ou sur les éléments visuels importants, sans pour autant intégrer ces détails dans le texte lui-même.
Pour ajouter une balise d’imagerie :
- Mettez en surbrillance la section dans laquelle vous souhaitez inclure des indications visuelles.
- Utilisez la fonction Tag d’imagerie dans l’éditeur Made Live pour noter ce qui doit être représenté visuellement dans l’illustration.
L’autorévision des illustrations est essentielle pour garantir que votre livre d’images raconte une histoire riche et captivante sans s’appuyer uniquement sur le texte. En laissant de l’espace pour les illustrations, en équilibrant le texte et la narration visuelle et en utilisant les balises d’imagerie, vous créerez un manuscrit qui invite à la collaboration avec votre illustrateur et améliore l’expérience du lecteur.
