Vue d’ensemble: Les personnages forts sont au cœur de tout bon livre d’images. Lors de l’autorévision de votre manuscrit, il est important de veiller à ce que vos personnages, et en particulier votre personnage principal, puissent être compris par votre public. Ils doivent avoir des objectifs et des motivations clairs et évoluer sur le plan émotionnel tout au long de l’histoire. Dans cet article, nous allons nous concentrer sur la manière d’autoréditer vos personnages afin de vous assurer qu’ils trouvent un écho auprès des jeunes lecteurs.
L’importance de la relativité des personnages
Les enfants ont besoin de s’attacher aux personnages d’une histoire pour rester engagés. Un personnage racontable leur donne quelqu’un à qui ils peuvent s’attacher et pour qui ils peuvent éprouver de l’empathie. Si votre personnage principal a des objectifs faciles à comprendre et des motivations qui semblent réelles, les jeunes lecteurs seront plus enclins à s’investir dans son parcours.
Points clés à prendre en compte lors de l’autorévision de vos personnages
1. Caractère attachant du personnage principal
Votre personnage principal doit être une personne à laquelle les enfants peuvent s’identifier ou dans laquelle ils peuvent se reconnaître. Cela ne veut pas dire qu’il doit être exactement comme le lecteur, mais ses défis, ses émotions et ses décisions doivent être familiers et compréhensibles pour votre public.
- Faites en sorte que les objectifs du personnage soient clairsafin que les jeunes lecteurs sachent ce que le personnage essaie d’accomplir.
- Créez des luttes racontables que les enfants peuvent vivre dans leur propre vie, qu’il s’agisse de problèmes d’amitié, de dynamique familiale ou de découverte de soi.
Questions à poser :
- L’objectif du personnage principal est-il clair dès le début ?
- Les enfants peuvent-ils s’identifier aux luttes ou aux émotions du personnage ?
- Le personnage donne-t-il l’impression d’être quelqu’un que les lecteurs peuvent aimer ou à qui ils peuvent s’identifier ?
2. Croissance ou changement du personnage
L’un des aspects les plus importants d’un personnage bien développé est la croissance. Même dans les livres d’images courts, vos personnages doivent subir un certain type de changement, qu’il s’agisse d’apprendre une leçon, de surmonter une peur ou de développer de nouvelles compétences.
- Veillez à ce que le personnage évolue en fonction des défis auxquels il est confronté.
- Montrez comment les émotions et les pensées du personnage évoluent tout au long de l’histoire, au gré des obstacles et des réussites.
Questions à poser :
- Le personnage évolue-t-il ou change-t-il à la fin de l’histoire ?
- Ce que le personnage a appris ou comment il a évolué est-il clair ?
- Les changements dans le personnage sont-ils crédibles et progressifs ?
3. Personnalité reflétée dans le texte et les illustrations
La personnalité de votre personnage doit transparaître à la fois dans le texte et dans les illustrations. Réfléchissez à la manière dont ses actions, ses dialogues et son langage corporel révèlent ses traits de caractère, et veillez à ce que les illustrations correspondent à cette représentation et la mettent en valeur.
- Utilisez le dialogue et les actionspour refléter les caractéristiques uniques du personnage.
- Collaborez avec votre illustrateur pour vous assurer que la personnalité du personnage est visible dans ses expressions, ses gestes et ses poses.
Questions à poser :
- Le dialogue du personnage reflète-t-il sa personnalité ?
- Les émotions et les traits de personnalité sont-ils clairs dans les illustrations ?
- Le texte et les illustrations se complètent-ils pour créer un personnage cohérent ?
4. Des émotions faciles à comprendre
Les enfants doivent pouvoir comprendre facilement ce que ressent votre personnage à tout moment. Utilisez un langage clair et simple pour décrire les émotions et veillez à ce que les illustrations renforcent ces sentiments.
- Utilisez un langage adapté à votre âge pour décrire vos émotions.
- Évitez les indices émotionnels subtils ou trop complexes qui pourraient échapper aux jeunes lecteurs.
Questions à poser :
- Les émotions du personnage sont-elles claires dans le texte et les illustrations ?
- Est-il facile pour les jeunes lecteurs d’identifier les sentiments du personnage ?
- Les émotions correspondent-elles aux événements et aux actions de l’histoire ?
Comment s’auto-éditer pour avoir des personnages forts
Étape 1 : Examinez les objectifs et les motivations de votre personnage principal
Lisez votre manuscrit et demandez-vous si les objectifs du personnage principal sont clairs dès le départ. Leurs motivations sont-elles réalistes et compréhensibles pour des enfants ? Si ce n’est pas le cas, envisagez de réécrire certaines parties pour vous concentrer davantage sur les motivations de votre personnage.
Étape 2 : Examiner la croissance du caractère
Observez l’évolution de votre personnage tout au long de l’histoire. Change-t-il en fonction des défis auxquels il est confronté ? Veillez à ce qu’il y ait une progression claire entre le début et la fin de l’histoire, avec un développement émotionnel ou personnel.
Étape 3 : Vérifier la cohérence de la personnalité
Revoyez les dialogues et les actions de votre personnage pour vous assurer que sa personnalité transparaît. Vérifiez si ses traits de caractère sont cohérents tout au long de l’histoire et si les illustrations les reflètent fidèlement.
Étape 4 : Simplifier les émotions pour plus de clarté
Parcourez votre manuscrit et simplifiez tout indice émotionnel trop complexe. Si les émotions ne sont pas claires dans le texte, essayez de les reformuler en utilisant un langage plus simple et plus direct. Veillez à ce que les illustrations complètent et renforcent la clarté des émotions.
L’auto-évaluation de vos personnages est une étape essentielle pour que votre manuscrit trouve un écho auprès des jeunes lecteurs. En vous concentrant sur des objectifs réalistes, une croissance émotionnelle et des traits de personnalité cohérents, vous créerez des personnages auxquels les enfants pourront s’identifier. Avant d’envoyer votre manuscrit à un éditeur, prenez le temps d’examiner la façon dont vos personnages se présentent dans le texte et les illustrations.
