Comment vérifier la continuité de votre storyboard et de votre design ?

Vue d’ensemble: La continuité est un élément crucial de la conception d’un livre illustré, car elle garantit une expérience visuelle cohérente pour les lecteurs. L’incohérence des détails des personnages, des décors ou des styles peut perturber l’engagement du lecteur et réduire l’impact global de votre livre. Pour créer un produit final professionnel et soigné, il est essentiel de revoir votre story-board afin d’assurer la continuité de l’apparence des personnages, des décors et du style artistique. Dans cet article, nous verrons comment vérifier la continuité entre toutes les pages de votre livre illustré et nous vous donnerons des conseils pour maintenir la cohérence de votre conception.

Qu’est-ce que la continuité dans la conception de livres illustrés ?

La continuité dans la conception d’un livre illustré fait référence à la cohérence de l’apparence et du style des personnages, des décors et des éléments visuels tout au long du livre. Cela signifie qu’il faut veiller à ce que les personnages aient la même apparence d’une page à l’autre, que les environnements soient représentés avec le même niveau de détail et de coloration et que le style artistique général reste cohérent, même si les scènes ou les environnements changent.

Le manque de continuité peut être source de confusion et perturber le déroulement de l’histoire, ce qui rend le suivi difficile pour les lecteurs. Par exemple, si la taille ou l’apparence d’un personnage change radicalement d’une page à l’autre, le lecteur risque d’être distrait ou désintéressé.

Comment vérifier la continuité de votre storyboard et de votre design ?

Suivez ces étapes pour vérifier la continuité de votre storyboard et de votre design et garantir une expérience visuelle cohérente :

1. Examiner la cohérence des caractères entre les différentes tartinades

Les personnages doivent être cohérents tout au long du livre. Faites attention à :

• Taille et proportions: Veillez à ce que la taille et les proportions des personnages restent les mêmes d’une page à l’autre. Évitez qu’un personnage apparaisse plus grand ou plus petit sans raison narrative (par exemple, la distance ou la perspective).
• Expressions et poses: Vérifiez que les expressions faciales et le langage corporel des personnages correspondent aux événements de l’histoire. Évitez que les personnages affichent des émotions ou des poses qui contredisent le récit.
• Détails physiques: Veillez à ce que les détails physiques des personnages, tels que les coiffures, les vêtements et les accessoires, soient cohérents dans toutes les illustrations. Les petits détails comme la couleur des yeux ou les marques doivent rester inchangés.

2. Évaluer la continuité des décors et des arrière-plans

Les décors et les arrière-plans doivent rester cohérents en termes de style, de perspective et de couleurs :

• Continuité du décor: si l’histoire se déroule dans le même environnement pour plusieurs scènes, assurez-vous que les éléments de l’arrière-plan (par exemple, les bâtiments, les meubles, les arbres) restent cohérents en termes d’apparence.
• Perspective et angle: Conservez une perspective et des angles cohérents pour les décors récurrents afin d’éviter les changements de point de vue qui peuvent prêter à confusion.
• Palette de couleurs et éclairage: Utilisez la même palette de couleurs et le même éclairage pour chaque scène dans le même cadre. Si une scène se déroule dans des conditions d’éclairage différentes (par exemple, le jour ou la nuit), assurez-vous que le changement est délibéré et visuellement clair.

3. Assurer la cohérence du style artistique

Le style artistique fait référence à l’aspect général des illustrations, y compris l’utilisation d’ombres, de textures et de lignes. La cohérence du style permet de créer une expérience visuelle unifiée :

• Ombrage et textures: Veillez à ce que les techniques d’ombrage et les textures soient appliquées de manière cohérente sur toutes les pages. Évitez d’utiliser des ombres très détaillées sur une page et des ombres plates sur une autre, à moins que cela ne serve un objectif narratif.
• Travail au trait et coups de pinceau: Si vous utilisez des lignes ou des coups de pinceau, veillez à ce qu’ils soient appliqués uniformément dans tout le livre. Des changements dans l’épaisseur des lignes ou dans le style des coups de pinceau peuvent créer un effet de choc.
• Niveau de détail des illustrations: Veillez à ce que le niveau de détail des illustrations soit cohérent. Évitez d’avoir des illustrations très détaillées sur une page et trop simplifiées sur une autre.

4. Recherchez la cohérence des éléments de la narration visuelle

Passez en revue les autres éléments de la narration visuelle, tels que les schémas de couleurs, les motifs et les dessins, afin de vous assurer qu’ils sont appliqués de manière cohérente dans l’ensemble du livre :

• Schémas de couleurs: Utilisez des schémas de couleurs cohérents pour les éléments récurrents, tels que les vêtements des personnages ou les détails du décor. Les changements de couleur doivent être délibérés et significatifs.
• Modèles et motifs: si vous utilisez des modèles ou des motifs (par exemple, des symboles ou des dessins récurrents), veillez à ce qu’ils soient appliqués de manière cohérente et à ce qu’ils conservent le même style.

5. Revoir le déroulement du storyboard

Examinez l’ensemble du storyboard pour voir comment l’histoire se déroule visuellement d’une page à l’autre :

• Flux d’action et de mouvement: Veillez à ce que l’action et le mouvement soient représentés de manière cohérente et logique. Les personnages doivent se déplacer naturellement d’une page à l’autre.
• Transitions entre les scènes: Veillez à ce que les transitions entre les scènes soient fluides et ne créent pas de changements visuels ou narratifs brusques.

Bonnes pratiques pour maintenir la continuité dans votre conception

Créez un guide de style pour référence

Élaborez un guide de style comprenant des fiches de personnages, des palettes de couleurs et des images de référence. Utilisez le guide de style comme référence pour assurer la cohérence de toutes les illustrations.

Utiliser des modèles ou des guides

Utilisez des modèles ou des guides pour vous aider à maintenir des proportions et un placement cohérents des éléments. Cela peut s’avérer particulièrement utile pour les décors récurrents ou les illustrations complexes.

Apporter des ajustements lors de la phase de scénarimage

Profitez de la phase de scénarimage pour corriger les problèmes de continuité. Il est plus facile de corriger les incohérences à ce stade qu’au stade de l’illustration finale.

Solliciter le retour d’information des autres

Demandez à d’autres personnes de revoir votre story-board et de signaler les incohérences qu’elles remarquent. Un regard neuf peut vous aider à identifier les points à améliorer.

Révision régulière de la continuité

Les contrôles de continuité doivent faire partie intégrante de votre processus de conception. Passez en revue le story-board plusieurs fois au cours du projet afin de détecter et de corriger les éventuels problèmes.

Notes finales: Il est essentiel de maintenir la continuité de votre story-board et de votre conception pour créer un livre illustré cohérent et professionnel. Utilisez ce guide pour passer en revue vos personnages, vos décors et votre style artistique sur l’ensemble des pages, et faites les ajustements nécessaires pour garantir une expérience visuelle unifiée aux lecteurs.