Lorsque nous pensons à la littérature pour enfants, les images vibrantes qui dansent sur les pages sont souvent la première chose qui capte notre imagination. Les illustrations ne sont pas de simples décorations ; elles racontent la moitié de l’histoire d’un livre pour enfants, en donnant vie aux mots de chaque page. Ce guide a pour but d’explorer le vaste monde des styles d’illustration, d’aider les auteurs à naviguer à travers les options qui s’offrent à eux et à sélectionner le style artistique qui convient à leurs histoires.
Comprendre l’illustration dans les livres pour enfants
Les illustrations des livres pour enfants ne se contentent pas d’accompagner le texte ; elles donnent vie aux histoires, en captivant les jeunes lecteurs et en leur donnant des repères visuels qui les aident à comprendre et à apprécier le livre. Les quatre principales catégories d’illustrations – traditionnelles, numériques modernes, spécifiques à un genre et mixtes –offrentchacunedes avantages uniques et peuvent donner le ton d’un livre. Les principales caractéristiques des illustrations de livres pour enfants sont leur capacité à captiver le public cible, à compléter le récit et à mettre en valeur les éléments thématiques de l’histoire.
Styles d’illustration traditionnels – Peinture et dessin
Aquarelle
Connues pour leurs gradients doux et leur présentation délicate, les illustrations à l’aquarelle sont idéales pour les histoires qui ont besoin d’une touche de fantaisie ou de tendresse. Elle est particulièrement efficace pour les contes de fées et les histoires à dormir debout, où la fluidité des aquarelles peut faire écho à la qualité onirique de l’histoire.
La peinture aquarelle est transparente et souvent stratifiée. La façon dont elle est fabriquée permet d’augmenter le débit de l’aquarelle, ce qui crée les lavis transparents pour lesquels elle est connue. Contrairement à la gouache, l’aquarelle est généralement utilisée pour des techniques de peinture à l’aspect transparent et peut être superposée, en utilisant des techniques de superposition successives.
L’aquarelle est un médium populaire pour les illustrations de livres pour enfants, comme le montrent les livres populaires illustrés par Betsey Lewin, Sophie Blackall et Tomie dePaola.
Les peintures acryliques et à l’huile sont souvent célébrées pour la profondeur de leurs couleurs et leur texture dynamique. Elles conviennent donc aux histoires audacieuses et aventureuses, car elles apportent de la richesse et de l’éclat aux illustrations des livres pour enfants.
Acrylique
Si vous voulez des illustrations colorées, vibrantes et ludiques, vous pourriez envisager d’utiliser l ‘acrylique comme médium. Composée de pigments en poudre mélangés à de la résine polymère, l’acrylique est connue pour ses couleurs éclatantes et sa polyvalence générale. De nombreux illustrateurs de livres pour enfants l’utilisent parce qu’elle se décline en une grande variété de couleurs, qu’elle est facile à travailler et qu’elle sèche rapidement. Elle peut également être facilement diluée pour obtenir un aspect similaire à celui de l’aquarelle, ou appliquée en couche épaisse pour obtenir un aspect et une densité similaires à ceux de la peinture à l’huile.
Peinture à l’huile
Si vous êtes à la recherche d’illustrations offrant une gamme de couleurs avec un élément supplémentaire de profondeur et de texture, la peinture à l’huile est peut-être le médium que vous recherchez. Très polyvalente, elle permet aux artistes de créer des nuances et des teintes uniques en mélangeant différentes couleurs. La peinture à l’huile sèche lentement, mais permet aux artistes de créer de la profondeur et de la richesse, contrairement à de nombreux autres médiums populaires.
Elle est fabriquée à partir d’un pigment en poudre lié à des huiles d’origine végétale comme l’huile de lin ou l’huile de noix. Bien que la peinture à l’huile puisse être utilisée sur du papier ou des panneaux de bois, elle est le plus souvent utilisée sur des toiles de coton ou de lin.
Gouache
La gouache est comme une aquarelle plus épaisse et non transparente. La charge pigmentaire étant plus élevée, elle offre une couverture et une saturation accrues. La gouche est également disponible sous forme de gouache acrylique.
Tempera
La peinture Tempera est très saturée et offre un aspect souvent associé aux livres d’enfants “classiques”. Parce qu’elle sèche rapidement, elle est souvent utilisée pour obtenir des aplats de couleur, semblables à l’effet de la gouache, plutôt que pour des techniques de peinture qui nécessitent des dégradés et de la transparence. C’est le médium utilisé dans des livres classiques comme Le petit chiot et Bonne nuit la lune.
Le dessin fait généralement référence à l’utilisation de lignes pour créer les formes et les figures d’une illustration, par opposition à la peinture, où l’illustration est réalisée à l’aide de mélanges, de barbouillages et d’étalements. Le dessin et la peinture sont souvent utilisés ensemble. La plupart des illustrations qui utilisent du matériel de dessin se présentent sous la forme de supports secs (crayons et fusains), bien que le stylo et l’encre soient également utilisés et ne soient pas considérés comme “secs”.
De nombreux artistes et illustrateurs utilisent désormais l’art numérique pour recréer ou obtenir les effets de la craie, du pastel, du stylo et de l’encre. Les dessins sont également souvent scannés et manipulés par ordinateur.
Dessins de couleur : Craie, pastel, crayons de couleur et crayons de couleur
Dans les illustrations de livres pour enfants, le charme et la polyvalence des médiums de dessin colorés ne peuvent être ni surestimés ni ignorés. La craie, les crayons de couleur, les crayons de couleur et les pastels apportent chacun une texture et une profondeur uniques aux illustrations, ce qui permet un large éventail d’expression artistique :
- Les craies offrent à l’illustrateur les avantages de teintes douces et faciles à mélanger, ce qui en fait le support idéal pour les arrière-plans de rêve.
- Les crayons de couleur sont une excellente option pour détailler et superposer les couleurs, en particulier dans les scènes complexes et détaillées.
- Les crayons de couleur, aux tons robustes et vibrants, sont parfaits si vous souhaitez capturer l’essence de la jeunesse et de la créativité.
- Les pastels offrent un excellent équilibre entre la peinture et le dessin, avec une finition douce et veloutée, parfaite pour les histoires qui nécessitent une touche de douceur.
Ensemble, ces supports ouvrent un champ de possibilités pour l’illustration de livres pour enfants, ce qui en fait l’une des options préférées des artistes et des illustrateurs de livres pour enfants.
Dessins en noir et gris : Fusain, encre, crayon
Les dessins en noir et gris comprennent le fusain, l’encre et le crayon . Ils apportent une dimension différente aux illustrations de livres pour enfants par rapport aux options de dessin coloré. Ils sont connus pour aider à transmettre des émotions fortes, de la profondeur et du contraste grâce à l’utilisation d’ombres, de lignes et de textures.
- Le fusain offre une gamme de noirs riches et une large gamme de gris, ce qui le rend parfait pour créer des scènes sombres, inquiétantes et dramatiques.
- L’encre donne aux illustrations des lignes nettes et précises et des noirs profonds et intenses, ce qui la rend idéale pour les illustrations audacieuses et les détails complexes.
- Les crayons offrent une large gamme de nuances et constituent une excellente option pour les travaux détaillés, car ils permettent d’effectuer de fines gradations dans les tons.
Ensemble, le fusain, l’encre et le crayon sont des médiums d’illustration de livres pour enfants qui peuvent créer un sentiment de nostalgie, mettre l’accent sur la narration et évoquer une sensation intemporelle dans les livres pour enfants.
Collage et techniques mixtes
Le collage et les styles d’illustration mixtes offrent une approche unique et tactile de la narration visuelle dans les livres pour enfants.
- Le collage implique la combinaison de différents matériaux tactiles pour créer une illustration et est facile à repérer. Il se présente sous la forme d’une illustration en couches et en 3D, créée à partir d’éléments tels que du papier, du tissu et des photographies, afin de créer des images profondément texturées qui ressortent de la page, encourageant les jeunes lecteurs à explorer chaque détail avec leurs yeux et leurs doigts.
- Les techniques mixtes, également appelées multimédias, combinent quant à elles plusieurs techniques et matériaux artistiques – de la peinture et du crayon aux éléments numériques – créant ainsi une palette illimitée de textures, de couleurs et de formes. Il en résulte des illustrations uniques et captivantes qui peuvent contribuer à véhiculer des thèmes, des ambiances et des décors complexes, ainsi qu’une expérience visuelle riche.
Styles d’illustration des médias numériques
Les médias numériques sont un terme large et général utilisé pour décrire une gamme d’art et d’illustrations qui utilisent la technologie numérique comme élément essentiel du processus créatif. Depuis les années 1970, nous avons utilisé différents noms pour décrire ce processus : art informatique, art multimédia, art amélioré par ordinateur, art manipulé par ordinateur et art numérique.
Les illustrations numériques sont de plus en plus populaires dans les livres pour enfants. Ce médium est accessible, incroyablement polyvalent et précis, et souvent plus abordable que les médiums artistiques traditionnels. L’illustration numérique peut désormais imiter presque tous les autres supports et permet à l’artiste de créer et d’éditer des travaux très détaillés en moins de temps. Il convient à une grande variété de thèmes, du réalisme à la fantaisie.
De nombreux illustrateurs qui utilisent des techniques traditionnelles comme le crayon, le stylo et l’encre, la peinture et l’aquarelle scannent désormais ces images et les manipulent à l’aide de logiciels. C’est ce que l’on appelle parfois le numérique et les techniques mixtes.
Peinture numérique
Bien qu’il existe de nombreux types d’illustrations numériques, les plus courantes sont les illustrations dessinées à la main et créées à l’aide d’outils numériques, comme une tablette. En raison de sa nature numérique, la peinture numérique peut être adaptée à presque tous les autres types de style, ce qui signifie qu’elle peut être utilisée pour imiter à peu près n’importe quelle illustration ou n’importe quel médium artistique.
Art vectoriel
Caractérisé par ses lignes épurées et son évolutivité, l’art vectoriel est idéal pour les livres éducatifs ou les histoires qui requièrent un style visuel clair et concis. L’art vectoriel a généralement un aspect plat et 3D. Les illustrations vectorielles sont faciles à ajuster et à redimensionner tout en conservant leur résolution, quelle que soit la taille de votre fichier. Vous pouvez augmenter la taille de votre illustration jusqu’à pratiquement n’importe quelle taille, et elle conservera un aspect étonnant et net, ce qui en fait un choix pratique pour les illustrateurs.
Les illustrations vectorielles sont le plus souvent créées avec Adobe Illustrator ou Adobe Animate.
Styles spécifiques à un genre
Certains styles d’illustration se prêtent naturellement à des genres spécifiques. Les histoires fantastiques prennent vie grâce à des illustrations fantaisistes ou fantastiques, tandis que les livres éducatifs bénéficient de visuels clairs et informatifs. Le choix d’un style adapté au genre permet non seulement d’améliorer la narration, mais aussi de s’assurer que les illustrations trouvent un écho auprès du public visé.
Comment choisir votre style d’illustration
Même si vous êtes tenté de choisir un style d’illustration qui vous plaît, vous devez tenir compte des implications des différents styles artistiques, notamment le thème de votre histoire, la tranche d’âge de votre public cible, votre budget et vos préférences personnelles. En collaborant étroitement avec votre illustrateur et en lui communiquant clairement votre vision, vous pouvez obtenir un style qui complète véritablement votre récit.
Illustrations traditionnelles et illustrations numériques
Les illustrations de livres pour enfants peuvent être créées à l’aide de méthodes et de supports artistiques traditionnels, d’outils numériques ou d’une combinaison des deux. De nos jours, il peut être difficile de les différencier, car les outils numériques utilisés peuvent facilement copier l’art créé à l’aide d’outils traditionnels. Cela dit, les illustrations numériques ne dévalorisent pas votre livre pour enfants et ne rendent pas l’art moins “réel” que l’art créé avec des outils plus traditionnels. Voyons comment l’art traditionnel et l’art numérique peuvent être utilisés dans les livres illustrés pour enfants.
Illustration traditionnelle
Les artistes traditionnels utilisent des médiums tels que la peinture, les stylos, les crayons et les marqueurs pour créer vos illustrations. Une fois les illustrations terminées, les images sont soit photographiées par un professionnel, soit scannées et téléchargées dans un logiciel pour les ajouter à la page. Bien entendu, l’utilisation d’illustrations traditionnelles présente des avantages et des inconvénients – elles peuvent prendre beaucoup plus de temps à produire et coûter plus cher que les illustrations numériques ; cependant, elles produisent de belles images pour les livres d’enfants. L’un des principaux inconvénients de l’illustration traditionnelle est qu’une fois créées, les images ne peuvent plus être modifiées. Il est donc particulièrement important d’examiner attentivement les premières esquisses avant d’autoriser l’artiste à réaliser l’œuvre d’art finale.
Illustration numérique
Les illustrations de livres pour enfants peuvent être créées par des artistes à l’aide d’un ordinateur ou d’une tablette et de programmes tels qu’Adobe Illustrator ou Procreate. Comme la création de ce type d’illustration prend généralement moins de temps, elle est souvent moins coûteuse, ce qui en fait la méthode d’illustration préférée de nombreux auteurs de livres pour enfants.
L’un des principaux avantages des illustrations numériques, outre leur prix abordable, est la facilité avec laquelle il est possible d’apporter des modifications, le cas échéant. D’un simple clic de souris, votre artiste peut déplacer ou redessiner des lignes, changer les couleurs ou procéder à tout autre ajustement que vous demandez. Les fichiers numériques permettent également la superposition de fichiers, ce qui signifie que l’artiste peut séparer un élément de l’image d’un autre, facilitant ainsi non seulement leur déplacement, mais aussi la réutilisation d’éléments spécifiques d’une illustration dans votre matériel de marketing.
Un mot de prudence
Lorsque vous recherchez la bonne solution pour vos illustrations de livres pour enfants, il est important de toujours tenir compte de l’impact que la qualité visuelle aura sur l’expérience du lecteur. Les illustrations de mauvaise qualité de type clip art, bien que peu coûteuses, peuvent réduire considérablement la magie des livres, même les mieux écrits. Les illustrations de type clip art n’ont pas la profondeur, l’émotion et le caractère unique qu’un travail artistique sur mesure apporte à un récit. Elles peuvent paraître génériques, plates et déconnectées du texte, ce qui peut nuire à la capacité de l’histoire à capter pleinement l’attention du public.
Sur un marché où la présentation visuelle d’un livre joue un rôle crucial pour attirer les jeunes lecteurs et les personnes qui s’occupent d’eux, le fait d’opter pour des illustrations bon marché peut donner l’impression d’un manque d’investissement dans la qualité globale de votre histoire. C’est pourquoi je vous encourage à évaluer les avantages à long terme d’un investissement dans des illustrations originales de qualité supérieure, qui trouvent un écho auprès des lecteurs et rehaussent l’expérience narrative, garantissant ainsi que le livre se démarque sur un marché encombré.
Le formatage et son impact sur les styles d’illustration
Les livres d’images pour enfants utilisent généralement quatre grands types d’illustrations, qui auront tous une incidence directe sur votre style d’illustration pour cette page ou cette planche :
- Le spot art– aussi appelé parfois spot illustration – est une illustration de personnage indépendante, généralement sans arrière-plan. Ils sont généralement utilisés pour attirer l’attention sur un personnage lorsque l’illustrateur a besoin de zoomer sur une émotion ou une action particulière, mais ils montrent rarement plus de choses autour du personnage.
- vignettes – ce sont de petites scènes sur une page. Elles sont souvent utilisées en groupe pour montrer plus d’une scène à la fois, le plus souvent lorsqu’il s’agit d’illustrer une série d’actions présentées l’une après l’autre. Les vignettes donnent à la page une respiration et un espace blanc qu’une illustration à fond perdu ne peut pas donner, et permettent à l’illustrateur de combiner plusieurs moments d’une histoire sur une seule page.
- Illustrations à fond perdu (page simple) – illustration qui remplit toute la page, en respectant les marges de sécurité et les fonds perdus du livre. Elles ont souvent des arrière-plans entièrement illustrés et sont souvent utilisées pour illustrer un moment de l’histoire qui doit être mis en valeur.
- les doubles pages à fond perdu – elles occupent deux pages entières du livre, de part et d’autre de la pliure. Ils sont généralement utilisés dans les livres pour enfants pour montrer les moments les plus importants du livre ou les parties de l’histoire qui doivent vraiment se démarquer du reste du livre. Lorsque vous vous demandez si une page à fond perdu est nécessaire, réfléchissez à la question de savoir si la scène que vous essayez d’illustrer mérite une telle attention ou si la décision est prise uniquement pour faciliter la pagination.
Embaucher un illustrateur de livres pour enfants
Avant d’engager un illustrateur pour votre livre pour enfants, vous devez vous assurer de bien comprendre le style artistique que vous souhaitez, le type d’illustrations dont vous aurez besoin et le nombre d’illustrations dont vous aurez besoin. Ces détails sont non seulement nécessaires pour évaluer les illustrateurs potentiels, mais aussi pour permettre à l’illustrateur de fournir une estimation précise du coût final. N’oubliez pas d’examiner attentivement les portfolios des illustrateurs et n’hésitez pas à demander des exemples d’illustrations avant de prendre une décision définitive ou de signer un contrat !
Vous ne savez pas par où commencer ?
Inspirez-vous de ce qui a déjà été publié ! Faites un tour dans votre librairie locale ou à la bibliothèque publique pour explorer la gamme de livres pour enfants et leurs illustrations. Cela peut être une source d’inspiration et vous aider à visualiser le potentiel des différents styles et l’impact qu’ils pourraient avoir sur votre livre.
Vous serez sans doute attiré par certains styles artistiques – qu’ont-ils en commun ? Prêtez attention aux couleurs utilisées, réfléchissez au support utilisé et, surtout, demandez-vous si un style similaire conviendrait à votre livre.
Derniers mots
Le choix du style d’illustration idéal pour votre livre pour enfants est à la fois créatif et introspectif. En comprenant les différents styles disponibles et en réfléchissant à la manière dont ils s’adaptent à votre histoire et à votre public, vous pouvez créer un livre visuellement époustouflant qui captera le cœur et l’imagination des jeunes lecteurs. N’oubliez pas que les bonnes illustrations ne font pas que compléter votre récit ; elles l’élèvent, créant une expérience mémorable pour tous ceux qui tournent les pages.
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